Bilan : Les expositions à Maune et Johnson Lowe abordent la classe, le pouvoir, le statut et la race

Material Influence, à Maune Contemporary jusqu'au 22 septembre, et Dirty Legacy de Navin Norling, à la Johnson Lowe Gallery jusqu'au 9 septembre, communiquent des messages sur la classe et le statut bien au-delà de ceux qu'ils prétendent communiquer. Une exposition complémentaire à Johnson Lowe, O Silêncio Negro em Forma de Chocolate [Silence noir sous forme de chocolat] d'Ilídio Candja Candja, est le fruit de la connaissance d'une histoire coloniale d'Afrique de l'Est que peu d'Américains ont ne serait-ce qu'un peu de compréhension.

En même temps, il s’agit d’expositions d’œuvres d’art et non d’enquêtes analytiques. Les téléspectateurs en retireront ce qu’ils leur apporteront. Il est probable qu’aucun d’entre nous ne captera tous les signaux.

Dans Maune's Material Influence, les conservatrices Kate Chesnutt et Grace Chambless, directrice exécutive de la galerie, provoquent une conversation sur « la marchandisation du succès, du pouvoir, de l'influence et du salut » en posant la question : « Tout est à vendre, mais à quel prix ?

Lifestyle Out of Stock et Art Imitating Life de Nick Veasey sont des photographies aux rayons X d'une main avec le majeur étendu, avec des versions des titres des œuvres superposées de manière semi-transparente. Ils suggèrent simultanément l’insistance tendance sur la « transparence », un rappel de la mortalité et une attitude envers le monde, y compris la galerie et l’acheteur potentiel.

Plastic Jesus' In Case of Emergency Break Glass – Dom 2008, une transformation en 2020 d'un extincteur en bouteille de Dom Pérignon, suggère que le champagne est un symbole de statut d'urgence, un tranquillisant haut de gamme et une défense fragile contre les incendies littéraux et métaphoriques qui dévorent la planète.

Jacob Deimler vise de nombreuses cibles, la violence armée n’en étant que l’une d’entre elles. C'est cependant celui auquel répondent les objets les plus polyvalents de l'exposition : deux répliques plaquées or 24 carats de Glock 19. L'esprit de Deimler embroche une grande variété d'objets de pouvoir et de courtiers de pouvoir (y compris Elon Musk et Mark Zuckerberg portant une auréole), dans des imprimés et des NFT trop variés pour résumer toutes les blagues d'une seule ligne impliquées.

Contrairement aux bons mots de Deimler, Dayani Muñoz et Justyna Kisielewicz illustrent le maximalisme en regroupant autant de critiques que possible dans des œuvres uniques. Les deux artistes se livrent à des combinaisons criardes appropriées des emblèmes du statut pop, et chacun déploie un style d’ironie distinct.

Animal et Das Kapital de Kisielewicz sont des mélanges de plus de symboles de statut social que je ne peux en énumérer (et malgré le titre de ce dernier, s'il est marxiste, il est de la variété Groucho, pour citer les murs de graffitis de Paris 1968).

Muñoz remplit également A Day in Heaven II d'une divinité de sculpture classique en vol stationnaire portant des lunettes de soleil roses, accompagnée d'un chérubin prenant une photo avec l'appareil photo d'une Barbie aux jambes tatouées et maquillée par Tammy Faye Bakker, flanquée d'un extraterrestre vert. des sculptures de bouledogue et une figurine de dinosaure.

Dans le collage numérique It's Just Another Dinner, le remplacement par Muñoz de la tête de Jésus à la Cène par un signe dollar sur une pièce d'or rime bien avec l'assaut multiforme de John Fields contre le christianisme consumériste et les évangéliques MAGA. Depuis des assiettes de collection portant des portraits gaufrés à chaud de prédicateurs de l'Évangile de la prospérité jusqu'aux images agrandies des écoles bibliques de vacances invitant les spectateurs à colorier les toiles avec des crayons de couleur, l'ouvrage analyse une pratique religieuse qui a oublié l'avertissement de Romains 12 : 2 : « Ne vous conformez pas à choses de ce monde.

Dans toute cette flamboyante entreprise, les trompe-l'oeil en céramique de baskets imprimées de designs de luxe de l'artiste de Los Angeles Brock DeBoer semblent encore plus chargées d'une ironie complexe et raffinée que la simple combinaison de choix de conception - elles sont des marqueurs de statut de deux mondes sociaux différents intégrés dans un.

Et l'excès conscient de la majeure partie de cette exposition fait presque disparaître au second plan deux œuvres modestes du légendaire Kenny Scharf.

Le maximalisme règne également à la galerie Johnson Lowe dans la quantité écrasante d'images de Dirty Legacy de Navin Norling et de O Silêncio Negro em Forma de Chocolate d'Ilídio Candja Candja. (La galerie propose une visite d'artiste avec Norling le 1er septembre, de 14h à 16h)